中国古汉语中，艺是栽种，法术是技能、活动，因此艺术具体化是栽种活动。正是艺术的栽种本性，使艺术作为审美教育沦为有可能。只不过，艺术教育本身就不同于科技教育、道德教育。

因此，除了有些在艺术中谋求挣脱现实经验的人之外，还不存在着躲避日常生活不存在所具备的空虚无趣，执着对艺术的更加富裕不存在意味体验的人。作为一种建构活动，艺术与人的不存在密切相关。在我看来，艺术教育首先具备承传艺术的愿景。如何将人类早已在艺术层面超过的高度，详细地整理并转化成为有效地的、更容易传授的科学知识，承传给今天研习艺术的人们，应当是艺术教育的事。

而更加多的人经常习惯于用专业艺术教育的拒绝对待艺术教育，因而使艺术教育背离了素质教育的本意。利用中国近代历史可以看见，那一代国人十分特别强调文化的变革，甚至有的人寄希望于从西方的历史中找寻更加多杰出的因素，从西方习来的“Artist”概念，更加偏向于变革者的意思，“艺术家”概念的翻译成主要体现着这方面的意思。而对于承传部分，则被翻译成美术师、匠人、手艺人等词汇。所以，艺术家这个词对于诸多人来说不会带给某种错觉，不会指出这对多数人来讲没什么现实价值的事。

如此显然，这个观念不存在问题，因为Artist本身就要承继后求出发展。只不过艺术也有环绕着艺术运动的所谓政治，有些Artist更加侧重于承继，将承继的手艺充分发挥到淋漓尽致，为今天的人类服务。

而另外一些Artist更加偏向于变革，侧重未来，通过变革为未来建构价值。不过，更好的艺术家则是兼而有之。

当你确实明白了艺术概念当中的承传和发展，才能更加多元文化地看来艺术，而不是把它们束之高阁。对这种观念的缺失，也是中国艺术教育事业的最重要愿景之一。

随着消费主义的文化思潮对中国当下的浸染，再行再加技术专制与市场逻辑的盗贼以及大规模艺术品拷贝，导致艺术教育经常出现了审美情感危机和独立性的缺憾。长期以来，我们的艺术教育被容许在知识性传授和形式分析，使艺术教育意味着逗留在表层的技术性理解。这种模式所培育出的专业人才也意味着是技艺型的，若想培育出有确实的艺术家或许很难；而在一般意义的艺术教育中，一样很难获得对艺术深层的解读和了解。虽然现在物质生活比较兴旺，专门从事艺术创作的人也渐渐激增，但知道正处于前沿的艺术家还是少数。

因为这些都必须一代代人积累。但各种院校的艺术生人口老龄化，不受教教人群急速扩展，造成艺术从业者的水平参差不齐，很多人以艺术家为名头，却不具备很好的建构能力。艺术教育的成果必须从承传和发展两个方面去看来，我们过去的文化和教育过于过偏重于对发展、变革的特别强调，忽略了艺术教育在文化承传这方面的最重要价值。艺术教育的意义，就是协助那些有志于此的学子，拓展面临艺术的视野，承传中国和人类最差的艺术建构方式和方法，并希望去扩展这些方式和方法。

当下，教育也有所不同程度的凸显轻技术、重人文，轻科学知识、重心智，轻物质、重思想的现象；社会市场经济转型中所带给的功利思想，使得人文精神、道德水准受到了冲击。而高度专业化的模式较为侧重对专业知识的推崇，往往忽略了对伦理道德和人文价值等综合素质培育。

除了人文精神缺陷以外，我们的一些学生还缺少了社会责任感和使命感。蔡元培先生在展开教育改革的时候，也竭尽着期望用美育来替换宗教或者说儒学一类，艺术家要具备时代精神，要有社会使命感。艺术教育的过程是“文而化之”的过程。

而目前诸多学子文化素养的缺少出了艺术教育前进的障碍，以至于艺术教育转变为氯气之源。无非想解决问题艺术教育目前的缺憾，首先要解决问题整体教育的功利过度问题；也就是说对艺术教育的推崇，最重要的是要从观念上转变功利的心态。

无论哪方面的教育目的都是彻底提高人的素质。还有就是给与学生充足的时间和精力去认识艺术教育。同时，作为导师也要转变艺术的职业观而主动并转到教育一线。

我们的先辈早已意识到艺术是道德与智慧的来源，是培育极致人格的有益途径，因而先秦时代的教育中就提倡“礼乐锐意”，因此，礼乐文化以求发展与完备。而西方人康德指出，人只有在艺术中，建构性欲才能获得充份符合，想象力才能获得充分发挥。艺术能用有尽之言传达出有无尽之意，从而由受限超过无限。

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